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Lourdes-Fernández 2

Lourdes Fernández Fernández

Luz y Vanguardias international curator is Lourdes Fernández Fernández, responsible for the selection and coordination of the international commissioned artists.

Lourdes Fernandez is currently the director of Azkuna Zentroa, cultural center of reference for the Bilbao’s avant-garde, and is a member of the board of the Reina Sofia Museum Foundation in Madrid. She was the director of the International Contemporary Art Fair of Madrid ARCO (2006-2010) and has directed several international contemporary art projects such as DV Gallery (Diario Vasco) in San Sebastian or the European Biennial of Contemporary Art Manifiesta 5.

Rafael Lozano-Hemmer

Rafael Lozano-Hemmer (Mexico City, 1967) is the main Mexican reference of electronic art. With twenty-three years of experience, he develops interactive installations that are at the intersection of architecture and performance. He focuses in creating platforms for public participation, by perverting technologies such as robotics, computerized surveillance or telematic networks. Inspired by phantasmagoria, carnival and animatronics, his light and shadow works are “antimonuments for alien agency”. Lozano-Hemmer has a B.Sc. in Physical Chemistry from Concordia University in Montréal, Canada, city in which he lives and works.

His large-scale interactive installations have been commissioned for events such as the Millennium Celebrations in Mexico City (1999), the Cultural Capital of Europe in Rotterdam (2001), the UN World Summit of Cities in Lyon (2003), the opening of the YCAM Center in Japan (2003), the Expansion of the European Union in Dublin (2004), the memorial for the Tlatelolco Student Massacre in Mexico City (2008), the Winter Olympics in Vancouver (2010), and the pre-opening exhibition of the Guggenheim in Abu Dhabi (2015).

Félicie d´Estienne d´Orves (Athens, 1979) is a French artist that lives and works in Paris. Her artistic work combines light, sculpture and new technologies, while her research focuses on vision, its processes and conditioning. Her immersive installations use a phenomenological approach to reality; they underscore the perception of time as a continuum. Since 2014, the artist’ researches have focused on space in relation to astrophysics and in the study the natural light cycles.

Her work has been shown at the Centre Pompidou – Nuit Blanche (Paris) – New Art Space / Sonic Acts (Amsterdam) – Watermans Arts Center (London) – Elektra Festival / BIAN (Montreal) – Maison des Arts of Créteil (Créteil/FR) – Le Centquatre / Nemo International Biennial of Digital Arts (Paris) – OCAT (Shanghai) – ICAS (Dresden) – Aram Art Museum (Goyang /KR).

Félicie d’Estienne d’Orves

NONOTAK studio

NONOTAK studio is the collaboration between the French illustrator Noami Schipfer (France, 1998) and the Japanese architect and musician Takami Nakamoto (Japan, 1988). Nonotak was created in 2011, but it wasn´t until early 2013 that they began working on light and sound installations, creating an ethereal, immersive and dreamlike environment meant to envelope the viewer, capitalizing on Takami Nakamoto’s approach of space & sound, and Noemi Schipfer’s experience in kinetic visual.  .

NONOTAK have been commissioned by the Mapping Festival (Geneva), EM15 ELEKTRA / MUTEK (Montreal), la Nuit Blanche (Paris), Roppongi Art night (Tokyo), Axcess Art Gallery (New York), Stereolux (Nantes), Playgrounds Festival (Tilbrug), Mirage Festival (Lyon), Vision’R, Insanitus Festival (Lithuania), FUZ Festival (Paris), Lunchmeat Festival (Prague), KIKK Festival (Belgium) or Nokia by Lumia (Istanbul), among others.

Pepe Cruz Novillo

Cruz Novillo (Cuenca, Spain, 1936) is a plastic artist with more than 50 years of professional career.  Beginning in the early 90s, he focused in the development of the “Diaphragm”, a concept that embraces a multitude of art work with a common characteristic: the combination of a variety of monochromatic, sonic, photographic and tridimensional elements.

From the beginning of his career in 1958, Cruz Novillo has followed two different but parallel paths in both the graphic design and the art worlds. He is indisputably one of the most important Spanish designers of all time because of the amplitude, conceptual robustness and social transcendence of his creations.  His design language has been present in multiple spheres of Spain’s corporate and daily life with notable elements such as logos for big corporations and institutions, banknotes and coins or even flags for some of the Spanish territories. Currently he continues co-leading his studio Cruz más Cruz together with his son.

In the purely artistic field, Cruz Novillo’s trajectory has been also long and influential.  In 1972, he presented an exhibition at the Skira gallery of Madrid. Since then he has been regularly displaying his paintings, sculptures and engravings. In 1977, he contributed with a personal exhibition area in the Sao Paulo Biennale. He has participated in the art fairs FIAC of Paris, Art Basel or Art Cologne and continuously in ARCO Madrid since 1985.

Juan Gomila (Barcelona, 1942) is one of the reference artists in the Spanish scene following the development of Pop art. The work he began in the 60s intends to be a lucid reflection about the value of color and symbols in a world full of signs and codes. Therefore, it can be said that since he represented Spain at the Alexandria Biennale (1974, First Prize) or at the Sao Paulo Biennale (1977), Gomila has insisted in the value of the human body in highly mediatized urban environments.

All those themes have been explicit from the 60s until today. We can see how he has evolved in a complex way throughout his career using a rich variety of techniques: traditional painting, collage, digital photography or cutting and carving of different printed materials.

His art works are present in museums such as the Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Museo de Arte Contemporáneo de Palma de Mallorca, Museo de Bellas Artes de Asturias (Oviedo), Museo Jovellanos (Gijón), Museum of Modern Art of Bialystock (Poland), Museo Textil de la Indumentaria (Barcelona) or the Museum Salvador Allende of Santiago Chile, as well as in numerous private and corporate collections.

Juan Gomila

Eternity

Autor: VIDEO MAPPING PRO

Fragmento del libro de poemas “ESPACIO” por Juan Ramón Jimenez Los caminos son sólo entradas o salidas de luz, de sombra, sombra y luz, y todo vive en ellos para que sea más inmenso yo, y tú seas. Qué regalo de mundo, qué universo mágico, dentro, fuera de ti, segura inmensidad. Imágenes de amor en la presencia concreta; suma gracia y gloria de la imagen, ¿vamos a hacer eternidad, vamos a hacer la eternidad, vamos a ser eternidad, vamos a ser la eternidad? Vosotras, yo, podremos crear la eternidad una y mil veces, cuando queramos. Todo es nuestro y no se nos acaba nunca. ¡Amor, contigo y con la luz todo se hace, y lo que hace el amor no acaba nunca!

Sueños de Salamanca

Autor: ILLUMINARIUM 3000

Tratamos de presentar e ilustrar con la ayuda de los efectos mapping 3D – sueños que ven los edificios y plazas, sueños que podrían soñar las ciudades, sueños, a veces inquietantes, y a veces agradables, sueños en los que suenan canciones bonitas, sueños en los que en las fachadas de las universidades nace el baile a través de los libros, sueños en los que las flores están floreciendo, sueños en los que los clásicos y la historia viven junto a las innovaciones y el arte moderno, sueños en los que la ciudad sueña con un gran número de “likes” en Instagram!

Xibalbá

Autor: HELECI RAMIREZ Y GABRIEL VALLECILLO MÁRQUEZ

Xibalbá es una obra que pretende abrir un portal desde la Plaza Mayor de Salamanca para aventurarnos a conocer por un instante la fascinante mística de la concepción del inframundo Maya. Dentro de la cosmovisión Maya, uno entra a Xibalbá a través de una serie de laberintos de ríos subterráneos, portales considerados sagrados, creados por las lluvias en las selvas mesoamericanas. En este mundo subacuático los Señores de Xibalbá reinaban la corte, como bien lo relata el libro sagrado del Popol Vuh, hechizando y castigando a las almas. A través del presente videomapping, se pretende dar un viaje imaginario y cultural hacia este mundo de la mitología Maya.

Heterogenia

Autor: BIMAP (BARCELONA INTERNATIONAL MAPPING ARTS)

Heterogenia como sus gentes, Salamanca respira. Su corazón joven palpita en el seno de una vieja plaza. Una vida compuesta por cuatro elementos clave. El agua fuente de vida y a la vez destructora, pues arrasa con todo lo que se encuentra, el fuego, la energía que nos mantiene calientes, que mantiene el equilibrio natural pero que todo lo quema. La tierra cáliz de nuestros alimentos, sostén de nuestros pies, pero infértil deviene mortífero desierto. Y el aire, ese amigo invisible que colma nuestros pulmones pero destructor, pues alimenta tormentas. Salamanca, cuna del conocimiento, es vida y a la vez es muerte, recuerdo de una historia, del mito de lo que antaño fue, palpita heroica en la viaja plaza.

Prism

Autor: STUDIO ECHELON MAPPING

El prisma divide la luz en tres componentes principales: el azul, rojo y amarillo. A través de la acción de la luz, las tres caras del prisma revelan 3 universos tricrómico. Cada una muestra de una manera diferente la arquitectura de la fachada del edificio de la plaza mayor. Con la ayuda de una banda asincronizada, la frustración del espectador se duplica por la rotación permanente del prisma que interrumpe los movimientos de la construcción y deconstrucción. Hasta que este catalizador junte el poder de los rayos de luz.

Simbiosis

Autor: HOTARU VISUAL GUERRILLA

El término simbiosis se aplica a la interacción biológica, a la relación estrecha y persistente entre organismos de diferentes especies. Así, se produce la ectosimbiosis y endosimbiosis. En la ectosimbiosis donde el simbionte vive sobre el cuerpo, en el exterior del organismo anfitrión y en la endosimbiosis, el simbionte vive o bien en el interior de las células del anfitrión, o bien en el espacio entre estas.

El objetivo de este proyecto es el de tratar al edificio como “El anfitrión”, además de ser el lienzo para mostrar el concepto. La composición mostrará un viaje metafórico dentro del organismo.

En cuanto al estilo de la composición, hemos optado por una paleta en blanco y negro que da pie al espectador a enfocarse más en los elementos y detalles, y así crear una conexión más fuerte con la pieza.

Presente continuo

Autor: BRENDA BAZÁN TABORGA

Habla de manera abstracta sobre la existencia/conciencia del aquí y el ahora. El tiempo presente es un continuo comienzo donde una cosa precede a la otra, las partes forman el todo y el todo es a su vez una parte. Somos resultado de múltiples factores y estamos renaciendo cada vez, sin interrupciones, en un continuo aprendizaje cíclico.

Tloque Nahuaque: El inventor de sí mismo

Autor: EILUX DIGITAL ART

El gran Señor Ometéotl ha decidido comenzar una nueva misión en este lugar, y cuatro semillas son la clave para lo que podría llamarse la mejor creación.

El espacio está listo y el silencio reina perfectamente para contar la historia de nuestra cultura, la magia y la fuerza divina que las deidades mexicas poseen para contar lo que alguna vez le llamamos.

Frequency

Autor: VIDEO PROJECTION MAPPING

El universo está formado por energía. Esta energía se desplaza a través del espacio-tiempo. La luz, el sonido, las ondas del mar son claros ejemplos. Este mapping muestra como las ondas sonoras y lumínicas pueden deformar y cambiar la estructura de un edificio introduciéndonos dentro de un mundo experimental.

Zoes - #SoyDelOeste

In order to discover and promote the young talent from the city’s two universities (USAL and UPSA), there is a section focused on the university students of Salamanca. Their selected works are projected onto the facade of the Casa de las Conchas.

El Ayuntamiento de Salamanca ha comisionado al ganador del concurso celebrado en la primera edición, la empresa de artistas multidisciplinares Slidemedia Lab, la creación de una obra que se expondrá durante el Festival en los jardines de la Plaza de Colón. Slidemedia Lab es una empresa de artistas multidisciplinares, dedicados a la investigación y puesta en marcha de propuestas audiovisuales basadas en la técnica del videomapping, aplicaciones interactivas y creación de contenidos MotionGraphics.

La pieza que presentarán interactúa con los espectadores, que situados en un área de acción pueden manipular las proyecciones y “pintar” sobre la escultura a través del movimiento de los brazos y las manos. La acción de los espectadores también repercute sobre la iluminación que se proyecta hacia los árboles alrededor de la obra.

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