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2017 Edition

Lourdes-Fernández 2

LOURDES FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ 

Responsable for the international artistic selection

Luz y Vanguardias international curator is Lourdes Fernández Fernández, responsible for the selection and coordination of the international commissioned artists.

Lourdes Fernandez is currently the director of Azkuna Zentroa, cultural center of reference for the Bilbao’s avant-garde, and is a member of the board of the Reina Sofia Museum Foundation in Madrid. She was the director of the International Contemporary Art Fair of Madrid ARCO (2006-2010) and has directed several international contemporary art projects such as DV Gallery (Diario Vasco) in San Sebastian or the European Biennial of Contemporary Art Manifiesta 5.

RAFAEL LOZANO-HEMMER

Conjunto Redundante

Rafael Lozano-Hemmer (Mexico City, 1967) is the main Mexican reference of electronic art. With twenty-three years of experience, he develops interactive installations that are at the intersection of architecture and performance. He focuses in creating platforms for public participation, by perverting technologies such as robotics, computerized surveillance or telematic networks. Inspired by phantasmagoria, carnival and animatronics, his light and shadow works are “antimonuments for alien agency”. Lozano-Hemmer has a B.Sc. in Physical Chemistry from Concordia University in Montréal, Canada, city in which he lives and works.

His large-scale interactive installations have been commissioned for events such as the Millennium Celebrations in Mexico City (1999), the Cultural Capital of Europe in Rotterdam (2001), the UN World Summit of Cities in Lyon (2003), the opening of the YCAM Center in Japan (2003), the Expansion of the European Union in Dublin (2004), the memorial for the Tlatelolco Student Massacre in Mexico City (2008), the Winter Olympics in Vancouver (2010), and the pre-opening exhibition of the Guggenheim in Abu Dhabi (2015).

FÉLICIE D´ESTIENNE D´ORVES

Monolithe

Félicie d´Estienne d´Orves (Athens, 1979) is a French artist that lives and works in Paris. Her artistic work combines light, sculpture and new technologies, while her research focuses on vision, its processes and conditioning. Her immersive installations use a phenomenological approach to reality; they underscore the perception of time as a continuum. Since 2014, the artist’ researches have focused on space in relation to astrophysics and in the study the natural light cycles.

Her work has been shown at the Centre Pompidou – Nuit Blanche (Paris) – New Art Space / Sonic Acts (Amsterdam) – Watermans Arts Center (London) – Elektra Festival / BIAN (Montreal) – Maison des Arts of Créteil (Créteil/FR) – Le Centquatre / Nemo International Biennial of Digital Arts (Paris) – OCAT (Shanghai) – ICAS (Dresden) – Aram Art Museum (Goyang /KR).

NONOTAK studio

Narrow (2016)

NONOTAK studio is the collaboration between the French illustrator Noami Schipfer (France, 1998) and the Japanese architect and musician Takami Nakamoto (Japan, 1988). Nonotak was created in 2011, but it wasn´t until early 2013 that they began working on light and sound installations, creating an ethereal, immersive and dreamlike environment meant to envelope the viewer, capitalizing on Takami Nakamoto’s approach of space & sound, and Noemi Schipfer’s experience in kinetic visual.  .

NONOTAK have been commissioned by the Mapping Festival (Geneva), EM15 ELEKTRA / MUTEK (Montreal), la Nuit Blanche (Paris), Roppongi Art night (Tokyo), Axcess Art Gallery (New York), Stereolux (Nantes), Playgrounds Festival (Tilbrug), Mirage Festival (Lyon), Vision’R, Insanitus Festival (Lithuania), FUZ Festival (Paris), Lunchmeat Festival (Prague), KIKK Festival (Belgium) or Nokia by Lumia (Istanbul), among others.

JOSÉ MARÍA CRUZ NOVILLO

“Diafragma dodecafónico 8.916.100.448.256, opus 14”

José María Cruz Novillo (Cuenca, 1936) es un artista plástico con más de cincuenta años de trayectoria profesional, que ha estado centrado desde comienzos de los años 90 en el desarrollo del concepto “Diafragma”, denominación que engloba multitud de obras cuya característica común es la combinación de un número variable de elementos monocromáticos, sonoros, fotográficos o tridimensionales.

Desde el inicio de su carrera en 1957 José María Cruz Novillo ha ido trazando dos claras líneas paralelas en el mundo del diseño y el mundo del arte. Dentro del primero resalta indiscutiblemente como uno de los diseñadores españoles más importantes de todos los tiempos por la amplitud de su obra, su solidez conceptual y la transcendencia social adquirida por sus creaciones. Éstas han estado presentes en múltiples esferas de la vida corporativa y ciudadana en elementos tan singulares como los logotipos de las grandes corporaciones o partidos políticos, los billetes y monedas o las banderas de diversos territorios. Actualmente sigue codirigiendo, junto a su hijo, el estudio Cruz más Cruz.

La actividad netamente artística cuenta también con una larga trayectoria ya que en 1972 realiza su primera exposición en la galería Skira de Madrid. Desde entonces expone regularmente pinturas, esculturas, grabados, etc. En 1977 participa con una sala personal en la Bienal Internacional de Sao Paulo. Ha participado en las Ferias de Arte FIAC de París, Bassel Art, Art Cologne, y en ARCO de forma prácticamente ininterrumpida desde 1985.

Obra: “Diafragma dodecafónico 8.916.100.448.256, opus 14” para el Festival de Luz y Vanguardias de Salamanca.

Una obra que el artista denomina “cronocromofónica” porque el tiempo, el color y el sonido interactúan para conformar una pieza en continuo cambio. Tiene una duración de 3.392.732 años, 102 días, 4 horas, 48 minutos y 21 segundos. Su estreno se produjo en la feria ARCO (y en internet) en Madrid, el 17 de febrero del año 2010, a las 12.00h del mediodía. La clausura de la instalación tendrá lugar a las 21.43h del 12 de enero del año 3.394.743 (se servirá un cóctel).

JUAN GOMILA

Presencias

Juan Gomila (Barcelona, 1942) es uno de los artistas referenciales en el panorama español posterior al desarrollo del arte Pop. Su trabajo, que se inicia en los años sesenta, se propone como una reflexión lúcida acerca del valor del color y de los signos en un mundo saturado de señales y de códigos. Así, cabe afirmar que desde la época en que representó a España en la Bienal de Alejandría (1974, Primer Premio) o en la Bienal de Sao Paulo (1977), Gomila ha insistido en el valor que el cuerpo, esto es, el ser humano, asume en unos entornos urbanos altamente mediatizados.

Todas estas preocupaciones se hacen explícitas desde los años sesenta hasta nuestros días. Así podemos ver cómo la figura ha evolucionado de un modo complejo a lo largo de toda su trayectoria, sin importar, de hecho, el medio técnico al que recurría: de la pintura tradicional al collage o de la fotografía digital al proceso de escarbado y recorte en publicaciones de diferente índole.

Sus trabajos figuran en colecciones como la del Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Museo de Arte Contemporáneo de Palma de Mallorca, el Museo de Bellas Artes de Asturias en Oviedo, el Museo Jovellanos de Gijón, el Museo de Arte Contemporáneo de Villafamés (Castellón), el  Museo de Arte Moderno de Bialystock (Polonia), el Museo Textil de la Indumentaria (Barcelona) o el Museo Salvador Allende de Santiago de Chile así como en numerosas colecciones privadas y corporativas.

Obra: Presencias

Una sucesión de obras interrelacionadas por la presencia de siluetas antropomórficas con las que el autor transita entre la abstracción de sus texturas pictóricas y la figuración de sus formas.

En el apartado destinado a jóvenes talentos se han proyectado sobre la fachada de la Casa de las Conchas cinco obras realizadas por 35 estudiantes de Bellas Artes y Comunicación Audiovisual de la Universidad de Salamanca.

Las cinco obras presentadas en la primera edición del Festival eran creaciones de Lucía Carbajo Fuente; Sofía Moreno Domínguez; Luis Miguel Gutiérrez Cuenca; el equipo CULTURALIZARTE, compuesto por Karin León, Marah Rayan, Winnie Riveros, Patricia Sánchez, María Joya, Laura Moreno, Laura Ciria, Laura Díaz, Nazaret Clemente, Silvia Fernández; y el equipo ¿TE IMPORTAN LAS NOTICIAS?, compuesto por Carmen Acebes, Sandra Díez, Celia Conde, Celia Román, Lidia Miguel Del Valle, Yeison Forero, María Buenaposada, Alicia Rodríguez, May Martín Rey, Noemí Hernández, Laura Ballestero, Bárbara Sogo, Leticia González, Andrés González, Héctor Peña, Pablo de Miguel, Miriam Rodríguez, Sofía Sánchez González, Natalia Tendero, Verónica Sánchez Vallejo, Helena Centeno y Vanesa Martins.

Eternity

Autor: VIDEO MAPPING PRO

Fragmento del libro de poemas “ESPACIO” por Juan Ramón Jimenez Los caminos son sólo entradas o salidas de luz, de sombra, sombra y luz, y todo vive en ellos para que sea más inmenso yo, y tú seas. Qué regalo de mundo, qué universo mágico, dentro, fuera de ti, segura inmensidad. Imágenes de amor en la presencia concreta; suma gracia y gloria de la imagen, ¿vamos a hacer eternidad, vamos a hacer la eternidad, vamos a ser eternidad, vamos a ser la eternidad? Vosotras, yo, podremos crear la eternidad una y mil veces, cuando queramos. Todo es nuestro y no se nos acaba nunca. ¡Amor, contigo y con la luz todo se hace, y lo que hace el amor no acaba nunca!

Sueños de Salamanca

Autor: ILLUMINARIUM 3000

Tratamos de presentar e ilustrar con la ayuda de los efectos mapping 3D – sueños que ven los edificios y plazas, sueños que podrían soñar las ciudades, sueños, a veces inquietantes, y a veces agradables, sueños en los que suenan canciones bonitas, sueños en los que en las fachadas de las universidades nace el baile a través de los libros, sueños en los que las flores están floreciendo, sueños en los que los clásicos y la historia viven junto a las innovaciones y el arte moderno, sueños en los que la ciudad sueña con un gran número de “likes” en Instagram!

Xibalbá

Autor: HELECI RAMIREZ Y GABRIEL VALLECILLO MÁRQUEZ

Xibalbá es una obra que pretende abrir un portal desde la Plaza Mayor de Salamanca para aventurarnos a conocer por un instante la fascinante mística de la concepción del inframundo Maya. Dentro de la cosmovisión Maya, uno entra a Xibalbá a través de una serie de laberintos de ríos subterráneos, portales considerados sagrados, creados por las lluvias en las selvas mesoamericanas. En este mundo subacuático los Señores de Xibalbá reinaban la corte, como bien lo relata el libro sagrado del Popol Vuh, hechizando y castigando a las almas. A través del presente videomapping, se pretende dar un viaje imaginario y cultural hacia este mundo de la mitología Maya.

Presente Continuo

Autor: BRENDA BAZÁN TABORGA

Habla de manera abstracta sobre la existencia/conciencia del aquí y el ahora. El tiempo presente es un continuo comienzo donde una cosa precede a la otra, las partes forman el todo y el todo es a su vez una parte. Somos resultado de múltiples factores y estamos renaciendo cada vez, sin interrupciones, en un continuo aprendizaje cíclico.

Tloque Nahuaque: El inventor de sí mismo

Autor: EILUX DIGITAL ART

El gran Señor Ometéotl ha decidido comenzar una nueva misión en este lugar, y cuatro semillas son la clave para lo que podría llamarse la mejor creación.

El espacio está listo y el silencio reina perfectamente para contar la historia de nuestra cultura, la magia y la fuerza divina que las deidades mexicas poseen para contar lo que alguna vez le llamamos.

Frequency

Autor: VIDEO PROJECTION MAPPING

El universo está formado por energía. Esta energía se desplaza a través del espacio-tiempo. La luz, el sonido, las ondas del mar son claros ejemplos. Este mapping muestra como las ondas sonoras y lumínicas pueden deformar y cambiar la estructura de un edificio introduciéndonos dentro de un mundo experimental.

Heterogenia

Autor: BIMAP (BARCELONA INTERNATIONAL MAPPING ARTS)

Heterogenia como sus gentes, Salamanca respira. Su corazón joven palpita en el seno de una vieja plaza. Una vida compuesta por cuatro elementos clave. El agua fuente de vida y a la vez destructora, pues arrasa con todo lo que se encuentra, el fuego, la energía que nos mantiene calientes, que mantiene el equilibrio natural pero que todo lo quema. La tierra cáliz de nuestros alimentos, sostén de nuestros pies, pero infértil deviene mortífero desierto. Y el aire, ese amigo invisible que colma nuestros pulmones pero destructor, pues alimenta tormentas. Salamanca, cuna del conocimiento, es vida y a la vez es muerte, recuerdo de una historia, del mito de lo que antaño fue, palpita heroica en la viaja plaza.

Prism

Autor: STUDIO ECHELON MAPPING

El prisma divide la luz en tres componentes principales: el azul, rojo y amarillo. A través de la acción de la luz, las tres caras del prisma revelan 3 universos tricrómico. Cada una muestra de una manera diferente la arquitectura de la fachada del edificio de la plaza mayor. Con la ayuda de una banda asincronizada, la frustración del espectador se duplica por la rotación permanente del prisma que interrumpe los movimientos de la construcción y deconstrucción. Hasta que este catalizador junte el poder de los rayos de luz.

Simbiosis

Autor: HOTARU VISUAL GUERRILLA

El término simbiosis se aplica a la interacción biológica, a la relación estrecha y persistente entre organismos de diferentes especies. Así, se produce la ectosimbiosis y endosimbiosis. En la ectosimbiosis donde el simbionte vive sobre el cuerpo, en el exterior del organismo anfitrión y en la endosimbiosis, el simbionte vive o bien en el interior de las células del anfitrión, o bien en el espacio entre estas.

El objetivo de este proyecto es el de tratar al edificio como “El anfitrión”, además de ser el lienzo para mostrar el concepto. La composición mostrará un viaje metafórico dentro del organismo.

En cuanto al estilo de la composición, hemos optado por una paleta en blanco y negro que da pie al espectador a enfocarse más en los elementos y detalles, y así crear una conexión más fuerte con la pieza.

Work: Prism

Company: Studio Echelon Mapping

Este vídeo….

Work: Xibalbá

Company: Heleci Ramirez y Gabriel Vallecillo Márquez 

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The festival adds the new +Luz section to this year’s edition. +Luz offers a parallel cultural program created and presented by four of Salamanca’s most relevant artistic spaces: DA2Adora Calvo, Espacio Nuca and La Salchichería. The different events and exhibitions, that share light as their common theme, will be opening from May.

+Luz is an ideal complement to the official program of the Festival with daytime, contemporary activities rooted in the most creative places of Salamanca.

The following are the planned listings for each space. Dates and opening hours will be updated if needed.

  • DA2:(Avenida de la Aldehuela, s/n) Salamanca’s main contemporary art center presents the exhibition “Space-time” about light as a substance, instrument and language. This ambitious exhibition comprises works from the Coca-Cola Foundation and the DA2 contemporary art collections and will focus in photography, which employs light as its raw material. From June to December 2017.
  • Adora Calvo: (Calle Arco, 11) Impermanencias of Javier Riera. This art gallery, a reference in Salamanca and the Castile and León region, will show a new project from the renowned artist Javier Riera. Riera develops the concept of light as an element that constitutes the image by means of the measured transition between brilliance and darkness. The exhibition combines paintings, photography or video with light and darkness interventions on the gallery itself. The artist from Avilés (Asturias) returns with this exposition to the city where he studied. From June 3.
  • Espacio Nuca: (Calle María Auxiliadora, 16) This multidisciplinary art center that combines a gallery, an arts school and a showroom presents the exhibition “Constellations” with the ceramic artwork of the designer and artist from Madrid Julieta Álvarez. In only four years, Alvárez has managed to show their pieces in shops and galleries around the world. “Constellations” combines some of her most iconic artworks with large format mobile sculptures purposely created for the exhibition. From May 12 to July 28.
  • La Salchichería: (Plaza del Oeste, 7) This bar and cultural space in the seminal Barrio del Oeste district proposes a “Trilogy of light”: natural light, with the unusual exhibition around bioluminescence of the scientist and plastic artist Juana Ciudad, that takes nature as an inspiration; artificial light with a nocturnal cycle of electronic music and light interaction and “no light”, with dinning and wine tasting in the darkness to intensify the rest of the senses. Natural light: from June 13 to July 9. Artificial light: June 16 and 17 from 23:00.  No light: June 16 and 17 at 21:30.
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Ayuntamiento de Salamanca. Plaza Mayor

La Plaza Mayor de Salamanca condensa y describe los sucesos y transformaciones que ha vivido la ciudad a lo largo de su historia.  La construcción de su aspecto actual se realizó entre 1729 y 1756. Desde entonces, la plaza ha sido testigo de los acontecimientos culturales, políticos, civiles, festivos y religiosos más importantes de la ciudad.

La Plaza Mayor de Salamanca fue declarada Monumento Nacional en 1935, por ser la más decorada, proporcionada y armónica de todas las de su época. Asimismo fue considerada Monumento Histórico-Artístico en 1973.

La plaza cumplió su 250 aniversario en los albores del siglo XXI.

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Edificio histórico de la Universidad Pontificia de Salamanca: Patio Barroco

Arcos, columnas y cristaleras destacan en la monumental fachada con dos pisos de este patio, obra arquitectónica que pertenece a la corriente “churrigueresca” del Barroco español y data del año 1730. Un antiguo pozo domina el centro del patio. La amplitud y la quietud que lo caracterizan invitan, como no podía ser de otra forma, al estudio y la contemplación en el corazón de esta universidad.

Aunque Juan Setien Güemes comenzó con el diseño, el patio fue finalmente una obra conjunta de Andrés García de Quiñones y Joaquín de Churriguera.

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Casa de las Conchas

Los estudiantes participantes fueron: Lucía Carbajo Fuente, Sofía Moreno Domínguez, Luis Miguel Gutiérrez Cuenca, el equipo CULTURALIZARTE compuesto por Karin León, Marah Rayan, Winnie Riveros, Patricia Sánchez, Maria Joya, Laura Moreno, Laura Ciria, Laura Diaz, Nazaret Clemente, Silvia Fernández y el equipo ¿TE IMPORTAN LAS NOTICIAS? compuesto por Carmen Acebes, Sandra Díez, Celia Conde, Celia Román, Lidia Miguel Del Valle, Yeison Forero, María Buenaposada, Alicia Rodríguez, May Martín Rey, Noemí Hernández, Laura Ballestero, Bárbara Sogo, Leticia González, Andrés González, Héctor Peña, Pablo de Miguel, Miriam Rodríguez, Sofía Sánchez González, Natalia Tendero, Verónica Sánchez Vallejo, Helena Centeno y Vanesa Martins.

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Edificio histórico de la Universidad de Salamanca. Patio de Escuelas

La portada de su fachada está dividida en tres cuerpos. En la calle central del primer cuerpo aparece un medallón que incluye la imagen de los Reyes Católicos, Fernando e Isabel, acompañados de un texto escrito en griego que reza: “Los Reyes a la Universidad y la Universidad a los Reyes”. En el segundo cuerpo aparecen tres escudos, el más grande tiene representaciones de todos los reinos que agrupa España en el momento de la construcción.

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Catedral Nueva. Plaza de Anaya

La Catedral de la Asunción de la Virgen, llamada popularmente Catedral Nueva, es una de las dos catedrales de la ciudad de Salamanca, en España, junto a la Catedral Vieja. Es la sede de la diócesis de Salamanca. Fue construida entre los siglos XVI y XVIII mezclando los estilos gótico tardío, renacentista y barroco. Es la segunda mayor catedral de España en dimensiones y su campanario ocupa el segundo puesto también en altura de entre los de las catedrales españolas, con 110 metros.

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Iglesia del Convento de San Esteban

Los dominicos se instalaron en Salamanca entre 1255 y 1256. En el actual solar del convento, ocupado por la iglesia parroquial de San Esteban, levantaron el primitivo convento, luego destruido para construir el actual, en 1524 por iniciativa del cardenal fray Juan Álvarez de Toledo.

Según la tradición, Colón se alojó en este convento (en realidad en el anterior, destruido para construir éste) cuando fue a Salamanca para defender ante los geógrafos de la Universidad la posibilidad de llegar a las Indias navegando hacia Occidente.

Durante la Contrarreforma fue un importante centro donde se forjaron los padres dominicos que fundaron la Escuela de Salamanca, con Francisco de Vitoria a la cabeza, y se prestó ayuda a Santa Teresa de Jesús y a San Ignacio de Loyola.

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Plaza de Colón

En pleno casco viejo, y bajo la atenta mirada del monumento a Cristóbal Colón, se sitúa esta arbolada plaza de la capital del Tormes. Antes de la llegada del monumento, erigido para celebrar el cuarto centenario de la llegada a América, la plaza tuvo diversos nombres como “plaza de los Menores”, “plaza de la Trinidad”, “plaza de la Yerba” o “plaza de San Adrián”. Este último se refiere a la antigua Iglesia de San Adrián, derribada en el año 1853 y de la que aún se conserva parte de la capilla en la Catedral.

La plaza está circundada por otros edificios de gran interés histórico y cultural como la Torre del Clavero, el Palacio de la Salina o la Iglesia de San Pablo.

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